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jueves 16 de febrero de 2012
Clínica de Guitarra
martes 8 de febrero de 2011
sábado 10 de marzo de 2007
domingo 7 de enero de 2007
Material docente/Artículos/Estudio
Título: “Máximo Rendimiento con el Mínimo de Esfuerzo”.
Autor: Exequiel Ricca
Modalidad: Relato de experiencia.
Institución de formación: Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral.
Fundamentación / Marco Teórico:
En el camino del estudio de mi instrumento, en este caso la guitarra, he encontrado muchas dificultades que me llevaron a la reflexión y a la investigación de las mismas para poder superarlas. Una de ellas fue la correcta adquisición de la técnica instrumental, para poder ponerla al servicio de la música y así llegar a su espíritu.
Dentro de esa búsqueda, ayudado por personas que acortaron mi camino, encontré un tópico que movilizó mis estructuras y matrices de aprendizajes: “Máximo rendimiento con el Mínimo de esfuerzo”. Éste postulado, originado por el guitarrista Abel Carlevaro, dio lugar a partir de la segunda mitad del siglo xx, a una nueva "Escuela de la Guitarra” clásica, en donde sostenía que el estudio no debía ser producto de horas inútiles en el trabajo maquinal, ajeno a toda labor inteligente, sino que debía ser un estudio conciente y reflexivo de los movimientos a emplear.
Al poner en práctica éste concepto, con el tiempo experimenté una reducción de horas en el estudio y la adquisición de movimientos positivos quedando éstos como herramientas útiles para el estudio de nuevas obras. Pero todavía sentía que me faltaban algunos puntos a vencer: la relajación muscular, la fluidez del movimiento, el estar contento en el escenario con mi ser y mi cuerpo. Fue en ese instante donde él “pensar del cuerpo” apareció. Hasta ese momento mi trabajo era sobre la conciencia del movimiento de los dedos sobre el instrumento , pero no sobre la totalidad, mi sorpresa fue cuando empecé a explorar mi cuerpo, generar percepciones nuevas, a desarrollar lo sensorial, a preocuparme en explorar las falanges de los dedos, los segmentos corporales, qué pasaba con mi eje, espalda, cuello, pies, cintura, hombros, articulaciones, tensión- relajación, etc. Así emprendí el estudio de las obras fuera del instrumento, generando ejercicios técnicos – corporales, que contribuirían luego a la ejecución y a la despreocupación de la técnica, quedando solo la música.
De inmediato empecé a experimentar todos estos pensamientos en mis alumnos, y el resultado fue extraordinario, conceptos que a mí me llevaron mucho tiempo asimilar éstos los adquirieron en tan solo una clase. Por relatar una experiencia a modo de ejemplo: con un niño de nueve años empezamos a estudiar acordes con cejilla, donde éstos son muy difíciles para un principiante, y más aún para un niño de tan corta edad. Para vencer éste problema, desarrollamos la siguiente actividad corporal: sobre una superficie plana, jugamos a que los dedos eran gusanos haciéndolos deslizar doblando todas las falanges por toda la superficie, luego podían detenerse en cualquier parte de su “cuerpo” (dedos) percibiendo su tamaño, la tensión, la presión. Posteriormente hicimos la misma experiencia, pero esta vez sobre el diapasón de la guitarra.
Cuando fuimos al ejercicio propiamente dicho, el niño ya tenía una clara percepción del dedo en estado de cejilla y de que parte del dedo debía hacer más presión.
A modo de conclusión quiero decir que mi estudio y enseñanza musical e instrumental no concibe más al cuerpo como algo separado de la mente, sino como una unidad; preocupándome en desarrollar una actitud consciente y reflexiva del cuerpo - mente. Desde éste pensamiento personal, propongo a músicos- instrumentistas, que se planteen estas inquietudes.
Por otro lado el docente que cree en esta unidad debe movilizar y atender estas preocupaciones, generando nuevas pedagogías que amparen el desarrollo y el despertar de la conciencia de los sentidos, la sensibilidad, lo sensorial, y el cuerpo; para así contribuir a acortar el camino hacia el “espíritu de la música”, de las futuras generaciones de músicos- instrumentistas.
Bibliografía:
Abel Carlevaro (1979) Escuela de la guitarra, exposición de la teoría instrumental. Buenos Aires, editorial Barry.
Alfredo Escande (2005) Abel Carlevaro. Un nuevo mundo de la guitarra. Impreso en Uruguay. Editorial, Santillana.
Violeta de Gainza – Susana Kesselman (2003). Música y Eutonía: El cuerpo en estado de arte. Buenos Aires- México. Editorial Distribuidora Lumen SRL.
Este obra está bajo una licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 3.0 Unported.
Autor: Exequiel Ricca
Modalidad: Relato de experiencia.
Institución de formación: Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral.
Fundamentación / Marco Teórico:
En el camino del estudio de mi instrumento, en este caso la guitarra, he encontrado muchas dificultades que me llevaron a la reflexión y a la investigación de las mismas para poder superarlas. Una de ellas fue la correcta adquisición de la técnica instrumental, para poder ponerla al servicio de la música y así llegar a su espíritu.
Dentro de esa búsqueda, ayudado por personas que acortaron mi camino, encontré un tópico que movilizó mis estructuras y matrices de aprendizajes: “Máximo rendimiento con el Mínimo de esfuerzo”. Éste postulado, originado por el guitarrista Abel Carlevaro, dio lugar a partir de la segunda mitad del siglo xx, a una nueva "Escuela de la Guitarra” clásica, en donde sostenía que el estudio no debía ser producto de horas inútiles en el trabajo maquinal, ajeno a toda labor inteligente, sino que debía ser un estudio conciente y reflexivo de los movimientos a emplear.
Al poner en práctica éste concepto, con el tiempo experimenté una reducción de horas en el estudio y la adquisición de movimientos positivos quedando éstos como herramientas útiles para el estudio de nuevas obras. Pero todavía sentía que me faltaban algunos puntos a vencer: la relajación muscular, la fluidez del movimiento, el estar contento en el escenario con mi ser y mi cuerpo. Fue en ese instante donde él “pensar del cuerpo” apareció. Hasta ese momento mi trabajo era sobre la conciencia del movimiento de los dedos sobre el instrumento , pero no sobre la totalidad, mi sorpresa fue cuando empecé a explorar mi cuerpo, generar percepciones nuevas, a desarrollar lo sensorial, a preocuparme en explorar las falanges de los dedos, los segmentos corporales, qué pasaba con mi eje, espalda, cuello, pies, cintura, hombros, articulaciones, tensión- relajación, etc. Así emprendí el estudio de las obras fuera del instrumento, generando ejercicios técnicos – corporales, que contribuirían luego a la ejecución y a la despreocupación de la técnica, quedando solo la música.
De inmediato empecé a experimentar todos estos pensamientos en mis alumnos, y el resultado fue extraordinario, conceptos que a mí me llevaron mucho tiempo asimilar éstos los adquirieron en tan solo una clase. Por relatar una experiencia a modo de ejemplo: con un niño de nueve años empezamos a estudiar acordes con cejilla, donde éstos son muy difíciles para un principiante, y más aún para un niño de tan corta edad. Para vencer éste problema, desarrollamos la siguiente actividad corporal: sobre una superficie plana, jugamos a que los dedos eran gusanos haciéndolos deslizar doblando todas las falanges por toda la superficie, luego podían detenerse en cualquier parte de su “cuerpo” (dedos) percibiendo su tamaño, la tensión, la presión. Posteriormente hicimos la misma experiencia, pero esta vez sobre el diapasón de la guitarra.
Cuando fuimos al ejercicio propiamente dicho, el niño ya tenía una clara percepción del dedo en estado de cejilla y de que parte del dedo debía hacer más presión.
A modo de conclusión quiero decir que mi estudio y enseñanza musical e instrumental no concibe más al cuerpo como algo separado de la mente, sino como una unidad; preocupándome en desarrollar una actitud consciente y reflexiva del cuerpo - mente. Desde éste pensamiento personal, propongo a músicos- instrumentistas, que se planteen estas inquietudes.
Por otro lado el docente que cree en esta unidad debe movilizar y atender estas preocupaciones, generando nuevas pedagogías que amparen el desarrollo y el despertar de la conciencia de los sentidos, la sensibilidad, lo sensorial, y el cuerpo; para así contribuir a acortar el camino hacia el “espíritu de la música”, de las futuras generaciones de músicos- instrumentistas.
Bibliografía:
Abel Carlevaro (1979) Escuela de la guitarra, exposición de la teoría instrumental. Buenos Aires, editorial Barry.
Alfredo Escande (2005) Abel Carlevaro. Un nuevo mundo de la guitarra. Impreso en Uruguay. Editorial, Santillana.
Violeta de Gainza – Susana Kesselman (2003). Música y Eutonía: El cuerpo en estado de arte. Buenos Aires- México. Editorial Distribuidora Lumen SRL.
Este obra está bajo una licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 3.0 Unported.
lunes 11 de diciembre de 2006
domingo 10 de diciembre de 2006
Como solista instrumental su repertorio se extiende desde la música clásica hasta la popular latinoamericana, interpretando compositores tales como:
John Dowland´s. Leopold S. Wiess, J.S. Bach, Fernando Sor, Mauro Giuliani. FernandoTárrega. Anónimos. LeoBrower. BadenPowell. Abel Fleury. Astor Piazzolla, entre otros.
Contacto y contrataciónes:
+54 0342- 4591788/ 156 140 619
e-mail: exequiel_ricca@hotmail.com
Santa Fe Capital- Argentina
Guitarra sin Límites
Guitarra sin límites, surge por la necesidad de plasmar y trascender más allá del recuerdo personal, la satisfacción de haber encontrado la armonía de almas similares, que persiguen un sueño y un interés común: “el amor por la música y la guitarra”... . Es por eso, que quiero agradecer a los talentosos músicos y excelentes personas, que me dejaron entrar en sus vidas y me enseñaron tantas cosas... .
Gracias...
Exequiel Ricca
Guitarra sin límites, surge por la necesidad de plasmar y trascender más allá del recuerdo personal, la satisfacción de haber encontrado la armonía de almas similares, que persiguen un sueño y un interés común: “el amor por la música y la guitarra”... . Es por eso, que quiero agradecer a los talentosos músicos y excelentes personas, que me dejaron entrar en sus vidas y me enseñaron tantas cosas... .
Gracias...
Exequiel Ricca
Ficha Técnica
Disco : Guitarra sin Límites
año: 2005
producción: independiente
Grabado en el estudios Sonic Wave. Santa Fe Capital.
contenido: desde la música clásica hasta la popular.
Algunos temas del disco:
- Concierto en rem de Allessandro Marcello (1684- 1750). Original para oboe (solista) y cuerdas y bajo continuo.
Trans. de Néstor Ausqui, para cuarteto de guitarras y flauta (solista)
interpretes: Cuarteto de Guitarras Crónos y Nívia de Agostini, flauta traversa (solista).
- Astor Piazzolla: Chiquilín de Bachín.
Libertango.
Interpretes: Dúo de Guitarras Ricca- Rey
- Troilo- Castillo: La última curda
- Mariano Mores: Tanguera
- Astor piazzolla: Invierno Porteño
Verano Porteño
Interpretes: Cuarteto de Guitarras Cronos
entre otros.
Para adquirir el disco:
Contacto: exequielricca@gmail.com
Algunos compositores que interpretan:
Eugenio Inchausti
Cuchi Leguizamón
Pablo Aguirre
Francisco Canaro
Astor Piazzolla
entre otros...
contrataciónes:
Exequiel Ricca
+54 0342-4591788/ 156-140 619
e-mail: exequielricca@gmail.com
Florencia Núñez:
e-mail: pinkflor21@hotmail.com
Santa Fe Capital (cp. 3000)
Nueva formación que integra:
Trío "Núñez- Pretto- Ricca"
(música argentina estilizada)
El Trío instrumental “Núñez- Pretto – Ricca”, integrado por: Florencia Núñez (flauta traversa), Marina Pretto (piano) y Exequiel Ricca (guitarra),
tiene dentro de sus objetivos, difundir la música popular latinoamericana, especialmente la Argentina, dentro de los géneros: folclore y tango.
Por otro lado se encuentra el compromiso de divulgar obras de compositores argentinos de nuestros días y contribuir al crecimiento y desarrollo del cancionero popular, originando arreglos y composiciones dentro de los estilos mencionados.
Curriculum
En la actualidad:
Realiza perfeccionamientos musicales en el Instituto Superior de Música de la ciudad de Santa Fe – Capital, siguiendo las carreras: Profesor Nacional de Música con Orientación en Guitarra, siendo alumno del Maestro Néstor Ausqui, y la Tecnicatura en composición con medios electroacústicos.
Trabaja con la asociación “Amigos de la Guitarra en Gira” realizando recitales y siendo el coordinador de la sede de Santa Fe . Se desempeña como docente de música en la Escuela 1º de Mayo Nº 3148 perteneciente al Sindicato de Artes Gráficas, y en la ONG “La Verdecita ”, dirigiendo el taller de guitarra de dicha institución. Desde el año 2007 es titular de EAR producciones musicales, empresa con la cual se destacan las siguientes producciones: Video didáctico de guitarra vol. 1 del profesor Néstor Ausqui, editado bajo el sello de la U.N .L, apoyado por el I.S.M . Audio Visual del Primer Festival de Guitarra del Centro Cultural Provincial, apoyado por la asociación de amigos del centro cultural provincial. Digitalización y revisión de la primera edición mundial de los libros de partituras vol. 1 y 2 de Atahualpa Yupanqui de transcripciones de Arturo Zeballos, apoyado por el fondo cultural de la ciudad de Pergamino, Bs. As. Grabación, mezcla y masterización del disco Clásico del concertista Claudio Devigili, de la ciudad de Rosario. Grabación y musicalización del Taller de Radio Teatro de la U. N.
Carrera artística:
Comienza sus estudios de guitarra a los 15 años de edad, con el Profesor Rubén Raffo.
Desempeña una ardua labor en la guitarra clásica, como solista instrumental, arreglador, compositor y acompañante de diferentes músicos, entre ellos el cantautor santafesino Luciano Yapur. Cómo solista a dado conciertos en Argentina, Uruguay y Brasil. Por otra parte comparte proyectos musicales con los músicos: Sergio Chiconi de la ciudad de esperanza (dúo de guitarras, difusión de la música latinoamericana), Guillermo Álvarez (dúo de piano forte y guitarra, difusión de la música original para piano forte y guitarra), Dino Venturi, de la ciudad de Córdoba (dúo de guitarra, difusión de la música popular argentina).
Dentro de sus actuaciones a recibido destacados críticas:
...” hizo gala de su estilo: el manejo de una fina y depurada técnica, y la extracción de un sonido siempre claro y limpio”... .
Diario el Norte, de la ciudad e San Nicolas, 25 de agosto de 2007
...” En cuanto al joven Exequiel Ricca podemos decir que posee condiciones muy destacadas en el arte de teñer la guitarra. Con una prolija ejecución y bello sonido desplegó su cálida interpretación en el programa desarrollado como solista o en los dúos que compartió”... .
Diario la Opinión de la ciudad de Pergamino provincia de Bs As., lunes 19 de noviembre de 2007
Ha participado en forma activa en cursos y seminarios tales como: TALLER TÉCNICO INTERPRETATIVO DE GUITARRA, dictado por el maestro Néstor Ausqui, siendo del mismo colaborador. LA IMPROVISACIÓN Y LA COMPOSICIÓN APLICADOS A LA EDUCACIÓN MUSICAL dictado por: Licenciado Pablo Aguirre, entre otros.
Integró diversos proyectos musicales tales cómo: Cuarteto de Guitarras “Cronos” con el cual desarrolló conciertos en la Provincia de Santa Fe, Entre Ríos y Posadas- Misiones, donde en dicha ciudad se destaca la participación en el V Encuentro Nacional de Música Cámara, edición 2006. Dúo IMAGENES, junto a Nivia de Agostini (flauta traversa), de Santa María Río Grande do Sul (Brasil). El trío instrumental Núñez – Pretto- Ricca. Dúo de Guitarras “Ricca – Rey”, con el cual realizaron giras por la costa atlántica, Montevideo (Uruguay) y ciudades de Argentina, entre otros.
Ha obtenido los siguientes premios y reconocimientos:
En Agosto de 1998, obtiene el 1º Premio en el rubro Solista Instrumental del concurso “Encuentro Juvenil de Cultura” , realizado en la ciudad de Santa Fe- Capital. En junio y julio de 1999 obtiene los premios, reconocimiento y mención especial en el concurso “Encuentro Juvenil de Cultura” , realizado en la ciudad de Santa Fe- Capital en el rubro Música – Conjunto Musicales – Clase: Única, integrando el Dúo Sur de guitarras junto a Javier Puccia. En Noviembre de 2005 es distinguido por IADE con el Primer Premio Nacional a la Excelencia Humana e Institucional por su calidad artística.
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